Letzte Open Session der Spielzeit 24/25 mit Host Akeem & DJ  DER LAZYNIST

Wir feiern das Ende einer erfolgreichen Spielzeit! Und zwar gibt es für die letzte Runde der Open Sessions in dieser Saison noch einmal eine HIP HOP EDITION gehostet von AKEEM ABIDOYE und den Beats von DJ DER LAZYNIST.

Lasst euch von satten Bässen zum mit -grooven, -bouncen und -rocken einladen und bringt die Tanzfläche ein letztes Mal so richtig zum glühen, denn danach geht es erstmal ab in die Sommerpause.

Wir freuen uns auf Euch!!

Der Eintritt ist frei.

https://www.instagram.com/derlazynist/

https://www.instagram.com/akon1987/

Letzter Workshop vor dem Projektstart von “ECHO”

Ronja Frizen begann ihren künstlerischen Werdegang mit der tänzerischen Vorausbildung an der Rheinischen Musikschule Köln. Dort wurde sie schulbegleitend auf eine Ausbildung zur zeitgenössischen Tänzerin vorbereitet, neben der tänzerischen Praxis gab es im Rahmen der Vorausbildung diverse Auftrittsmöglichkeiten und erste Erfahrungswerte von künstlerischer Praxis.

Nach ihrem erfolgreichen Schulabschluss zog es sie an die Stage School Hamburg, an welcher sie ein fünfmonatiges Vorbereitungsseminar absolvierte, wo sie über ihre tänzerischen Erfahrungen hinaus ihre Kenntnisse im Gesang und Schauspiel vertiefte. Hierüber kam sie in Kontakt mit der Contemporary Dance School Hamburg, an welcher sie von 2014 - 2017 ihre Ausbildung zur zeitgenössischen Bühentänzerin absolvierte.

Im Rahmen dieser arbeitete sie mit internationalen KünstlerInnen zusammen, u.a. Helder Seabra, Damien Fournier, Fernando Domingues und Ursina Tossi.

Parallel zur Ausbildung unterrichtete sie verschiedenste Altersgruppen, nach ihrem Rückzug nach Köln gründete sie gemeinsam mit anderen KünstlerInnen den studentischen Musicalverein "M.A.S.C." in welchem sie im Rahmen ihrer Tätigkeit als Teil der künstlerischen Leitung und Leitung der tänzerischen Abteilung von 2018 bis 2022 mitwirkte.

2019 begann sie ein Sportstudium an der Deutschen Sporthochschule Köln, wo sie Einblicke in die Sportwissenschaften und insbesondere durch ihre Tätigkeit als Studentische Hilfskraft im Forschungsprojekt #vortanz in die Tanzwissenschaft erhielt.

Neue Produktion des KollektivART von Marc Schürmann

Eine Gruppe Menschen, umgeben von Informationsflut und Mehrdeutigkeiten. Ihre individuellen Erfahrungen und Assoziationen bestimmen die Verarbeitung der gegebenen Information und ihre Haltung dazu. Die Sehnsucht nach Harmonie, nach einer gemeinsamen Wahrheit, steht im ermüdenden Konflikt mit Loyalitäten und Widerständen innerhalb der eigenen sozialen Gruppe - bis sich die Perspektive einer Einzelperson auf alle legt und schleichend zur kollektiven Überzeugung wird. Gleichzeitig bricht die Informationsflut zu keiner Zeit ab, Deutungshoheiten und Machtgefüge verschieben sich, Konflikte entstehen und werden beigelegt - oder explodieren. Irgendwann geht es nicht mehr darum, wie ein gutes Zusammenleben möglich ist, sondern darum wer die Schuld trägt, dass es nicht zustande kommt. Es steht die Frage im Raum: Führung übernehmen oder Verantwortung übertragen, um zu einer harmonischen Koexistenz unterschiedlicher Überzeugungen zu finden?

»Who to blame?« ist die erste Produktion des neugegründeten KollektivART unter dem Dach des Tanznetzwerks ARTbewegt. Das Ensemble besteht aus Tänzer:innen, Choreograf:innen und Schauspieler:innen und arbeitet in unterschiedlichen Besetzungen an interdisziplinären Bühnenstücken und Performances und widmet sich aktuellen gesellschaftspolitischen Themen, die zum Diskurs anregen.

Besetzung:

Konzept und Regie: Marc Schürmann

Produktion: ARTbewegt / Yvonne Eibig

Choreografie und Tanz: Marcela M. Lopez Morales / Yasmin Münter (& Text) / Maya Ringelstein / Marc Schürmann / Nadja Thumm

Fotos © Literaturbuero EMR / Marius Zander

Aufgepasst! - Der vorletzte Tanzworkshop von DÜREN TANZT! vor der Sommerpause steht an

Es gibt diesmal ein Wiedersehen mit Ruth Spitzlei!

Ruth Spitzlei tanzt seit ihrem 4. Lebensjahr in den verschiedensten Stilen. Nach zwei Summer Dance Stipendien des Cologne Dance Center zog sie nach ihrem Abitur nach Liverpool und schloss 2018 ihr Tanzstudium mit dem Bachelor of Arts an der Liverpool Hope University, England ab. Seitdem arbeitete sie als Tänzerin unter anderem beim “Ladies Dance” Projekt von nutrospektif an der Sporthochschule Köln, in Kollaboration mit der Merseyside Dance Initiative (MDI) durch das “Talent Hub” Programm in Liverpool und tanzte in diversen Musik- und Videoprojekten. Außerdem unterrichtet sie als Tanzpädagogin Schüler:innen und Tänzer:innen aller Altersstufen in und um Köln. Ruth bildet sich gerne weiter und nimmt als Mitglied des DBfT regelmäßig an Fortbildungen teil. In 2024 hat sie sehr erfolgreich ihren Master der Tanzpädagogik an der Palucca Hochschule in Dresden absolviert.

Unsere Tanzworkshops im Mai/Juni 2025

Auf in die nächste Runde mit Choreografin Derya Kaptan!

Sie ist außerdem Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin und begeistert mit ihrer Fähigkeit, verschiedene Kunstbereiche miteinander zu verbinden.

Seit 2005 lebt sie in Köln, studierte zunächst an der Deutschen Sporthochschule Köln, ihren Abschluss als Diplom-Sportwissenschaftlerin mit Schwerpunkt Freizeit/Kreativität absolvierte sie 2012 im Bereich Tanz und Bewegungstheater. Seitdem doziert Derya Kaptan als Lehrbeauftragte am Institut für Tanz-u. Bewegungskultur der Deutschen Sporthochschule Köln für Bachelor-u. Masterstudiengänge. Weitere Qualifikationen erlangte sie durch ein Studium der Erziehungswissenschaften an der DSHS Köln und eine Zusatzausbildung zur Tanzleiterin des Deutschen Bundesverbandes Tanz e.V. Als wäre dies noch nicht genug, ließ sie 2012 ein Studium in Schauspiel und Gesang am „Performers House“ in Dänemark folgen.

Open Session - Voguing Edition

Strike a Pose - und tauche ein in die Welt des Voguing!

Diese Session wird gehostet von Essi Laveaux / 007, einer beeindruckenden Tänzer_in aus der Kölner Ballroom-Szene, die uns in die kraftvolle Welt des Fem Vogue mitnimmt.

An den Decks begleitet uns Aaro Laveaux / 007 mit den richtigen Beats für die richtige Energie sorgt.

Gemeinsam feiern wir die queeren, schwarzen Wurzeln der Ballroom-Kultur und schaffen einen Safer Space, in dem du tanzen, lernen und du selbst sein kannst. Lerne mehr über die verschiedenen Kategorien des Ballrooms, trainiere neue Moves und Poses und entdecke, wie viel Ausdruck und Empowerment in dieser Kunstform steckt - egal ob Anfänger_in oder erfahren.

Let's vogue the house down!

Lesung trifft auf Improvisationstanz

Anlässlich des internationalen Welttanztags begegnen sich im VERS – Literaturcafé die Aachener Lyrikerin Klára Hůrková und die Tänzerin Yasmin Münter:

In einer gemeinsamen Veranstaltung tritt das Duo in einen künstlerisch-literarischen Dialog, in dem Lesepassagen und Improvisationstanz aufeinander Bezug nehmen!

Dabei liest Klára Hůrková veröffentlichte und unveröffentlichte Liebesgedichte, die Yasmin Münters einzigartige Performance inspirieren. Gemeinsam mit dem Publikum entwickelt sich so ein spontaner Austausch auf Augenhöhe – Tanz plus Poesie…

Tanzbegeisterte aufgepasst!

Egal, ob Anfänger oder Fortgeschrittener, kommt vorbei und taucht mit uns in die wunderbare Welt des Tanzes ein! Unsere erfahrenen Choreografinnen haben tolle Sachen vorbereitet, die sowohl Spaß machen als auch eure Tanzfähigkeiten auf das nächste Level heben.

Lasst uns gemeinsam mit viel Spaß die Bühne rocken und unvergessliche Tanzmomente schaffen. Wir können es kaum erwarten, mit euch zu tanzen!

ZWEI TEAMS, 10 TÄNZER*INNEN mit unterschiedlichen Tanzstilen

Sie treten gegeneinander und miteinander an, müssen in drei Kategorien spontan und kreativ ihnen gestellte Aufgaben lösen.

Host Tanya “Kupra” Kupreichnyk moderiert den Abend in ihrer unverwechselbaren Art und ihrer reichen Erfahrung aus der urbanen Tanz- und Entertainmentszene.

Für den guten Sound sorgt DJ Lizzie-Lio.

Mit dabei in dieser Festival-Edition: Bundeskadertänzerin BGirl Pauline, Red Bull Germany Gewinner Jan-Maurice “Volt” Wolter, Laëlle Makazu und William Hayibor Venous vom Urban Arts Ensemble Theater Oberhausen, Kevin Mateus, Laura “Shorni” Gering, Akeem Abidoye, Luc Arnoldussen, Shauna Fischer und Enting.

Begleitend stellt Host Kupra die unterschiedlichen Stile und Kulturen dahinter vor – ein Gewinn für alle Tanzliebhaber*innen!

Am Ende spielt unser Publikum die entscheidende Rolle – denn es wählt live sein Gewinnerteam!

Open Session mit Host Willie Stark & DJ Crash

WILLIE STARK ist eine Künstlerin, die ihre Bewegungssprache durch intensives Training mit einigen der einflussreichsten Tänzer*innen in Paris geformt hat. Willie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Stark Company, die sich interdisziplinären und sozial engagierten Performances widmet. Die Stark Company versteht Tanz als eine Form des Storytellings und Aktivismus. Ihre Arbeiten waren u.a im FFT Düsseldorf, bei Pottporus Renegade und im Tanzhaus NRW zu sehen. Mit ihrer Kunst schafft Willie eine Plattform für Empowerment, Reflexion und kollektive Veränderung. Weitere Informationen auf http://willie-stark.com

UDO SIEVERING aka DJ CRASH gehört seit den frühen 80ern zur 1. deutschen Hip Hop Generation und hat sich seitdem einen Namen in der urbanen Tanzszene gemacht. Seit 2008 legt er auf vielen nationalen und internationalen Hip Hop Veranstaltungen auf.

Zu seinen Referenzen gehören u.a. folgende Veranstaltungen und Events: Juste Debout Germany und UK, Funkin' Stylez, SDK Germany, Global Skillz, Teamka (Moskau), UFB (Marmaris), Housedance International (New York), Deep House Mission (Paris), 4 To The Floor (London), The Waack Off, The Notorious IBE (Heerlen), Random Circles, Free Spirit und das Wakeup Battle.

Sein Repertoire umfasst die Musikstile Funk, Soul, Disco, House und Hip Hop. Außerdem hat DJ Crash regelmäßig Musikshows auf dem Online Radiostream shakefm.de.

In Zusammenarbeit mit Codarts Rotterdam, Parzival-Schule und ARTbewegt.

Die Kombination aus si (dreißig) und murgh (Vogel) bedeutet dreißig Vögel in einem und greift als Inspiration auf “The Conference of Birds” (Die Konferenz der Vögel) des persischen Dichters Farid ud-Din Attar aus dem 12. Jahrhundert zurück. Das Gedicht erzählt von dreißig Vögeln, die letztendlich gemeinsam ihre eigenen Stärken finden.

In dieser Choreographie mit Live-Musik arbeiten dreißig diverse Menschen verschiedener Generationen aus den Niederlanden und Deutschland eine Woche lang zusammen, um dabei auch ihre eigenen Stärken zu entdecken und so die Vergangenheit mit dem Hier und Jetzt zu verbinden. Dieses Community-Art-Projekt wird mit einer Abschlussvorstellung zu Ende gehen, die sowohl in Aachen als auch in Heerlen zu sehen sein wird.

Jordy Dik: „Community Art baut die Barrieren zwischen den Menschen ab.”

10 Jahre CO-LAB

Im Jahr 2025 haben wir die 10. Ausgabe unseres grenzüberschreitenden Programms junger Talente von Co-Laboration (CO-LAB) gefeiert.

Normalerweise laden wir zu diesem Zweck junge Kulturschaffende aus der Euroregion ein, um während des Festivals eine neue Produktion zu entwickeln. Diesmal jedoch bitten wir die Talente des letzten Jahrzehnts, in einem Videoporträt die Arbeiten zu reflektieren, die sie zuvor bei schrit_tmacher präsentiert haben. Was für Gedanken hatten sie seinerzeit? Wie beurteilen sie diese jetzt, und was bedeutet das für ihre Karriere? Wir bringen danach einige dieser Talente in einer (Live-)Performance zusammen, worin sie zeigen, wo sie heute stehen. Wir werden dies – wie üblich – mit einem neuen Talent von Via Zuid verbinden: Der aus Heerlen stammende Bo Jacobs wird das Ganze komplettieren.

Das Format Co-Laboration ist eine Gemeinschaftsproduktion von Via Zuid, ARTbewegt und schrit_tmacher, mit einer Beraterrolle vom Huis voor de Kunsten Limburg.

Performances & Performer*innen:

Bo Jacobs (NL) - “Huidschrift”

Maya Ringelstein (D) - “New Hope”

Franziska Angel (D) & Silke Dekker (NL) - “Deugniet”

Luc Arnoldussen (NL) - “FEEL”

Lien Vandenborne & Fleur de Decker (NL) - “A bitter pill to swallow”

Shauna Fischer & Tabea Jung (D) - “YUNI”

Akeem Abidoye (D) - “#1 the source”

Lieve Gielen & Kimberley Ottenheim (NL) - “Vrijheid in weten”

OPEN SESSION MIT HOST SHORNI & DJ ICE-C

Unsere Open Sessions sind eine Mischung aus Party und Tanztraining ohne Leistungsdruck. Jede:r kann mitmachen, Tanzschritte ausprobieren, die urbane Community erleben und gemeinsam Spaß haben.

Für alle Tanzfans sind unsere Open Sessions die Gelegenheit ein kostenloses Training und Inspiration von unterschiedlichen Hosts und DJs mitzunehmen.

Credits für Shornis Bild@‌kl_photography_ und @‌bastiem.bentley

Was ist schön?

Das Community Tanzprojekt „Düren tanzt“ widmet sich in: "Beyond Beauty" dieser Frage und beleuchtet den Druck, dem Frauen und Männer ausgesetzt sind, um dem idealisierten Schönheitsbild zu entsprechen. “Beyond Beauty" lädt dazu ein, die eigene Vorstellung von Schönheit zu reflektieren und sich mit dem eigenen Platz und den Handlungsmöglichkeiten in der Gesellschaft auseinanderzusetzen. Rund 40 Laien-Tänzer*innen aus verschiedenen Generationen zeigen an diesem Tanzabend, wie gemeinsam eine Grenzen überwindende, mitreißende und verbindende Kraft erzeugt werden kann, bei der die Einzigartigkeit eines jeden ein wertvoller Bestandteil von Gemeinschaft ist. „Düren tanzt“ richtet sich gezielt an Laien, die damit kulturelle Teilhabe erfahren und gestalten können. Der Satz: „Jede*r ist ein*e Tänzer*in“ wird hier Wirklichkeit.

Choreografie/künstlerische Leitung: Ronja Nadler / Derya Kaptan

Kostümdesign: Isilay Oezcay / Fotografie: Claudia Veith

Gefördert durch: RKP, Sparkasse Düren, Kreis Düren, Victor-Rolff- Stiftung, SWD-Kulturstiftung Düren.

Wir haben es vielleicht alle schon mal erlebt, dass ein Tanz für uns gar nicht lang genug sein kann, und mitunter kommt es aber auch vor, dass eine relativ kurze Improvisation scheinbar kein Ende nehmen will. Manchmal haben wir unseren Körper und unseren Geist gut vorbereitet und alle Aspekte einer bestimmten Bewegung oder Hebung bis ins kleinste Detail analysiert und geübt, aber dann stimmt das Timing nicht, und der Kontakt wird wackelig und unbefriedigend. Wie können wir uns nun mit unserer/m/n Partner/i/n ganz und gar einem gemeinsam auszuführenden Bewegungsablauf hingeben, in dem alle Beteiligten den “richtigen” Augenblick nicht verpassen? Wie können wir eine Improvisation eingehen, die komplett aus perfekten Momenten besteht?

In diesem Workshop wollen wir uns insbesondere all den Aspekten widmen, die mit der Zeit zu tun haben, wie der Dauer von Bewegungen, ihrem Timing und Rhythmus, ihrer Beschleunigung und Verlangsamung etc. Wir werden auch damit spielen, unsere Wahrnehmung der Zeit auszudehnen und zu komprimieren und bemerken, was dies mit unserem Tanz und unserem Mindset macht. Wir werden uns schließlich eine Geisteshaltung aneignen, in der die Zeit nicht mehr gegen uns arbeitet, sondern auf unserer Seite ist. Wir werden in diesem Workshop tief in die zeitliche Dimension des Tanzens eintauchen, in welcher alles wie mühelos vonstatten geht, und wir voll und ganz vom Bewegungsfluss mitgenommen werden.

In der von Annalisa Derossi kuratierten Veranstaltungsreihe trifft jeweils ein:e Tänzer:in auf eine:n Künstler:in aus einem anderen Bereich. Die Duos treten in einen spontanen Dialog und kreieren eine einzigartige Performance. Jede der ca. 45minütigen Veranstaltungen präsentiert ein neues Duo und findet an einem anderen Ort statt. Gerade in diesen Zeiten der extremen Polarisierungen steht eine stille, aufmerksame Begegnung auf Augenhöhe exemplarisch für einen möglichen Umgang und ein sinnvolles Miteinander.

Unterstützung  durch das Regionale Kulturprogramm RKP des MKW NRW, vermittelt durch das Kulturbüro der Region Aachen

Wir laden euch herzlich ein am Samstag, den 12. Oktober 2024, um 17 Uhr zu einem Showing des Stücks „Beyond Beauty“ unter der künstlerischen Leitung/ Choreografie von Ronja Nadler und Derya Kaptan ein. Die Besucher*innen erhalten einen Einblick in den kreativen Entstehungsprozess des Stückes.

Die Veranstaltung findet bei Becker und Funck, Binsfelderstraße 77, 52351 Düren, statt.

Alle Interessierten sind herzlich willkommen!

Premiere: 30.11.2024 - Theater Düren

In "Embrace" erschaffen fünf Tänzer:innen ein dichtes Geflecht aus Bewegung, Berührung und Distanz, das die tiefen, oft unbewussten Auswirkungen einer einfachen menschlichen Geste – der Umarmung – erforscht. Menschen in einer Gesellschaft treffen aufeinander, verschmelzen und gehen auseinander. Sie sehnen sich nach Nähe, werden aber gleichzeitig durch Unsicherheiten, Ängste und gesellschaftliche Normen voneinander getrennt. Die Tänzer:innen stellen Fragen nach unseren Prägungen, unserer Identität, unserem Miteinander, unserer Gesellschaft mittels vielseitiger urbaner und zeitgenösschischer Bewegungssprachen. "Embrace" lädt das Publikum ein, über die Macht der Berührung nachzudenken und zeigt, wie viel Komplexität im Wechselspiel von Emotionen, Politik und sozialer Dynamik in einer Umarmung liegen kann.

Künstlerische Leitung - Yvonne Eibig

Choreografie und Tanz - Akeem Abidoye, Laura “Shorni” Gering, Pirimo Hamza, Hojoon Moon, Tatsiana “Kupra” Kupreichyk/Yeojin Kim

Musikalische Arrangement - Nils Rummler

Licht - Team Mörgens

Assistenz: Enya Eickholt

"Embrace" ist eine Produktion von ARTbewegt, gefördert aus Mitteln des Regionalen Kulturprogramms des MKW NRW und der Stadt Aachen.

Vier Kurzstücke über den Erhalt der eigenen Identität in fremder Umgebung, über Erschließung einer unbekannten Umgebung durch Erfragen, hinterfragen unsere Definition von Schönheit und verhandeln die Verneinen als Haltung. So unterschiedlich die Themen, so vielseitig sind die tänzerischen Stile, mit denen sich die Choreograf:innen ausdrücken. Sie kommen aus dem Breaking, Popping, Hiphop und zeitgenössischen Tanz und verbinden ihre Stile zu bemerkenswerten individuellen Tanzsprachen.

Gefördert durch das Regionale Kulturprogramm RKP des Kulturbüros der Region Aachen und den Fond Guten Abend Aachen.

Wir freuen uns auf eine neue Festival Edition der Ground Conference! Das Herzstück unseres Events sind undbleiben die Battles - inzwischen zum 14. Mal. Die Stimmung ist legendär und Ihr motiviert uns seit 8 Jahren immer wieder, das Format weiter zu entwickeln. Danke dafür! In diesem Jahr ist die Ground Conference gleichzeitig der Auftakt einer neuen Kooperation mit dem Theater Aachen. Mit der Open Session, hosted by Kupra, startet eine monatliche Reihe im Mörgens Theater mit wechselnden Stilen, Hosts und DJs. Die Battles finden im Stadtzentrum statt, gut angebunden an öffentliche Verkehrsmittel. Unser Partner hier das LustAufLife - ein entkerntes ehemaliges Einkaufszentrum, ein lost place mit einem einzigartigen Ambiente. Ein Meilenstein für unseren Verein ist zudem, dass wir ab dieser Spielzeit eine Spielstätte in der Barockfabrik, unserem Stammsitz bespielen werden. Unsere Motivation ist es, urbane Tanzkultur in ihrer Vielseitigkeit einem breiten Publikum zugänglich zu machen, und gleichzeitig urbanen Tänzer*innen und Choreograf*innen eine Plattform für Austausch, Infos über berufliche Perspektiven und Raum für Experimentierfreude zu bieten.

Ermöglicht wird der Workshop durch die Unterstützung von Guten Abend Aachen.

Wir freuen uns auf eine neue Festival Edition der Ground Conference! Das Herzstück unseres Events sind undbleiben die Battles - inzwischen zum 14. Mal. Die Stimmung ist legendär und Ihr motiviert uns seit 8 Jahren immer wieder, das Format weiter zu entwickeln. Danke dafür! In diesem Jahr ist die Ground Conference gleichzeitig der Auftakt einer neuen Kooperation mit dem Theater Aachen. Mit der Open Session, hosted by Kupra, startet eine monatliche Reihe im Mörgens Theater mit wechselnden Stilen, Hosts und DJs. Die Battles finden im Stadtzentrum statt, gut angebunden an öffentliche Verkehrsmittel. Unser Partner hier das LustAufLife - ein entkerntes ehemaliges Einkaufszentrum, ein lost place mit einem einzigartigen Ambiente. Ein Meilenstein für unseren Verein ist zudem, dass wir ab dieser Spielzeit eine Spielstätte in der Barockfabrik, unserem Stammsitz bespielen werden. Unsere Motivation ist es, urbane Tanzkultur in ihrer Vielseitigkeit einem breiten Publikum zugänglich zu machen, und gleichzeitig urbanen Tänzer*innen und Choreograf*innen eine Plattform für Austausch, Infos über berufliche Perspektiven und Raum für Experimentierfreude zu bieten.

Gefördert durch  das Kulturbüro der Region Aachen, MKW.NRW, Guten Abned Aachen und der Stadt Aachen

Als Premiere der neuen Kooperation mit dem Theater Aachen dient diese Veranstaltung als die erste von 9 Ausgaben der OPEN SESSIONS! Jeden Monat bekommt Ihr Input von anderen Hosts, DJs und aus der Community im Cypher - alle Erfahrungsstufen sind willkommen. Die erste Session wird von Tanya Kupra und Kajan begleitet.

In der neuen Veranstaltungsreihe von ARTbewegt trifft ein:e Tänzer*in auf eine:n Künstler:in aus einem anderen Kulturbereich. Die Duos treten in einen spontanen Dialog und kreieren eine einzigartige Performance. Jede der ca. 45.minütigen Veranstaltungen präsentiert ein neues Duo und findet an einem anderen Ort statt. Die Reihe wird kuratiert von der Tänzerin und Musikerin Annalisa Derossi. Gerade in diesen Zeiten der extremen Polarisierungen steht eine stille, aufmerksame Begegnung auf Augenhöhe exemplarisch für einen möglichen Umgang und ein sinnvolles Miteinander.

Gefördert durch das Kulturbüro der Region Aachen

ARTbewegt und LustAufLife bespielen den Stadtraum - Innen und Außen verschwimmen, Inspiration und Improvisation werden zur individuellen Interpretation, alles ist vorstellbar. Schauplatz sind die Nebenstraßen rund um das LustAufLife sowie der Innenraum des ehemaligen Kaufhauses.

Koordination: Yvonne Eibig

Performance: Akeem Abidoye, Laura “Shorni” Gering, Marc Schürmann, Sophie Görgen, Yasmin Münter

Mit Dank an Georg Helmes für die Realisierung des Projekts!

Geboren in Nigeria und aufgewachsen in Deutschland, erforscht Akeem Abidoye in seiner zweiwöchigen Residenz gemeinsam mit zwei Tänzerinnen die Verbindung von westafrikanischer Tanztradition und urbaner Kultur. Neben einer Reflexion der kulturellen und historischen Bedeutung der westafrikanischen Tanztradition, soll in der choreografischen Suche hinterfragt werden, wie sich traditionelle westafrikanische Tanzstile im urbanen und zeitgenössischen Kontext und in der städtischen Umgebung weiterentwickelt haben. Nach der Vorstellung freuen sich die drei Künstler:innen auf einen Austausch mit dem Publikum!

Akeem Abidoye ist als Tänzer und Tanzvermittler überregional bekannt und bestens vernetzt in der urbanen Community. Sein authentischer und unverwechselbarer Stil ist geprägt durchHiphop,House, Krumping und Contemporary.Vielen ist Akeem bekannt aus den Produktionen unseres jungen Ensembles JUTAC (#noFILTER, Wonderland|Ch. Yvonne Eibig, Hermann Bär, OlgaBlank), als Tänzer für Schrit_tmacher GENERATION2 Co-Laboration (SPARK/Ch. Hermann Bär, Do you hear me?!/Ch. Sellam El Achari) und 2023 im Hauptprogramm Schrit_tmacher - just dance! (DOUBLE HELIX/Ch. Nanine Linning). Er ist zudem gern gesehener Battle Guest, vor allem in der Kategorie Experimental, wo er durch seine Originalität und Kreativität hervorsticht.

Gefördert aus Mitteln des Regionalen Kulturprogramms des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW und aus Mitteln der Kulturförderung der Stadt Aachen.

In der neuen Veranstaltungsreihe von ARTbewegt - initiiert und kuratiert von der Tänzerin und Musikerin Annalisa Derossi - trifft ein:e Tänzer*in auf eine:n Künstler:in aus einem anderen Bereich. Die Duos treten in einen spontanen Dialog und kreieren eine einzigartige Performance. Jede der ca. 45.minütigen Veranstaltungen präsentiert ein neues Duo und findet an einem anderen Ort statt. Gerade in diesen Zeiten der extremen Polarisierungen steht eine stille, aufmerksame Begegnung auf Augenhöhe exemplarisch für einen möglichen Umgang und ein sinnvolles Miteinander.

Gefördert durch das Kulturbüro der Region Aachen und GutenabendAachen

17:30 Uhr _Pop Up Performance für Kinder, Außengelände

Während des Sommerfests steht an verschiedenen Orten Straßenmalkreide für unsere kleinen und großen Gäste bereit, die eingeladen sind, den öffentlichen Raum zu gestalten. Die entstandenen Kunstwerke werden Teil einer PopUp Performance, in der sie von unseren Tänzer*innen und dem Musiker After Cookingspontan interpretiert werden. Mitmachen strengstens erlaubt!

18:15 Uhr _ TANZ+ Zeichnung, Studio 1. Etage

Auftakt der neuen Reihe TANZ+ von Annalisa Derossi, in der Tanz auf eine weitere Kunstform trifft. In dieser Ausgabe performt die Tänzerin Annalisa Derossi gemeinsam mit der Künstlerin Maren Hoch. Durch Interaktion entwickelt sich live eine großformatige Rauminstallation als gemeinsames Kunstwerk.

Weitere Termine werden von Annalisa Derossi kuratiert und sind für die zweite Jahreshälfte geplant.

19:00 Uhr _ Cypher und Performance, Außengelände

In Cypher Sessions treffen Tänzer*innen aller Stile und Levelsin einem großen Kreis aufeinander, um sich tänzerisch auszutauschen, voneinander zu lernen und gemeinsam eine gute Zeit zu haben. Die Grenzen zwischen Publikum und Akteur:innen sind fließend, jede*r darf, niemand muss mitmachen. Durch die ungezwungene Atmosphäre verschwimmt die Grenze aus Performance und Mitmach-Party.

Kostenfreier Tanzworkshop für Jugendliche in Düren

Lernt uns kennen und taucht ein in die faszinierende Welt des Tanzes. Wir bieten euch die Möglichkeit verschiedene Tanzstile wie Hip Hop, Breaking oder vielleicht sogar Neues auszuprobieren.

Am 16.05.2024 startete unter der Leitung von Derya Kaptan die kostenfreie dreiteilige Workshop-Reihe an der Matthias Claudius Schule in Düren-Birkesdorf. Mit viel Bewegungslust und Spaß lernten die Jugendlichen verschiedene Tanzstile kennen und konnten sich unter der professionellen Leitung tänzerische ausprobieren. Mit viel Freude verging die Zeit wie im Flug!

Das Sommerfest 2025 in und um die Barockfabrik!

Am Samstag, 20. September 2025, öffnen wir zu einem großen Sommerfest im Kulturhaus Barockfabrik unsere Türen und zeigen mit einem vielfältigen Programm für Jung und Alt, was die Aachener Kulturszene vor Ort bewegt. Beteiligte Institutionen sind die Stadtpuppenbühne Öcher Schängche, das Literaturbüro Euregio Maas-Rhein e.V., ARTbewegt e.V., Theaterschule Aachen e.V., die Volkshochschule Aachen sowie der Festausschuss Aachener Karneval.

Los geht es am frühen Nachmittag. Das Programm startet um 15 Uhr und findet sowohl im Gebäude als auch unter freiem Himmel auf dem Innenhof statt. Für das leibliche Wohl sorgt das VERS - Literaturcafé mit selbstgerösteten Kaffeevariationen, frischen Paninis, Quiches und selbstgebackenem Kuchen – und natürlich ist auch die Außengastronomie geöffnet.

ARTbewegt zeigt z.B. ab 17 Uhr im Außenbereich (bei schlechtem Wetter im Café Vers) noch einmal den improvisierten, performativen Austausch TANZ+ Poesie mit der Tänzerin Yasmin Münter und der Lyrikerin Klara Hurkova.

Der Eintritt zu allen Veranstaltungen ist kostenfrei.

ECHO - Düren Tanzt! 2025

In ECHO erforschen Tänzer:innen aus drei Generationen ihre kollektiven und persönlichen Erinnerungen. Die Bühne wird hier zum Erinnerungsraum, in dem die Tänzer:innen durch Bewegungen, Texte und visuelle Elemente ein dichtes Geflecht aus Vergangenheit, Emotionen und Erlebnissen verweben. Objekte mit persönlichen Geschichten werden lebendig und zeigen die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart auf. Die Performance lädt das Publikum ein, die Kraft des Erinnerns neu zu erleben und befragt dabei die Themen Erinnerungskultur, Sichtbarkeit, Diversität und Teilhabe.

Rund 40 Laien-Tänzer:innen zeigen in diesem Tanzabend, wie gemeinsam eine Grenzen überwindende, mitreissende und verbindende Kraft erzeugt werden kann, bei der die Einzigartigkeit eines jeden ein wertvoller Bestandteil von Gemeinschaft ist.

„Düren tanzt“, entstanden aus dem erfolgreichen Projekt „tanzwärts“ von Düren Kultur, ist ein durch bürgerschaftliches Engagement getragenes, Generationen übergreifendes Tanzprojekt. Das Projekt richtet sich gezielt an Laien, die damit kulturelle Teilhabe erfahren und gestalten können.

„Jede:r ist ein:e Tänzer:in“. Dieser Satz wird hier Wirklichkeit! Die 3 Choreografinnen erarbeiten mit den Teilnehmer*innen über 8 Wochen unter Anregung zu Improvisation und eigener Gestaltung eine professionelle Choreografie zu Live Musik.

Länge: ca. 50 Minuten

Einlass: 10 Minuten vor der Vorstellung, freie Platzwahl

Der Veranstaltungsort ist barrierefrei erreichbar

AUFFÄLLIG UNAUFFÄLLIG - eine interdisziplinäre Performance

In der interdisziplinären Performance hinterfragt Olga Blank ihre Erinnerungen an das Ankommen in Deutschland: der erste Joghurt, Sperrmüll-Möbel in der Notwohnung und der Popsong „all that she wants“, der aus dem Radio tönte. Im Zusammenspiel von Tanz, Objektspiel und Sprache beleuchtet die kasachstan-deutsche Künstlerin die Lebensrealität einer mitgebrachten Generation und das komplexe Verhältnis von kulturellem Erbe und Zugehörigkeit der PostOst Community – eine berührende Auseinandersetzung mit postmigrantischer Identität und Erinnerung.

Länge: ca. 50 Minuten

Mitwirkende

Konzept, Texte und Performance: Olga Blank

Co-Choreografie: Paloma Figueroa

Dramaturgie: Cristina D’Alberto

About

Olga Blank ist Performerin, Figurenspielerin und Choreografin an der Schnittstelle von Tanz, Schauspiel und Performance. Geboren in Kasachstan und aufgewachsen in Deutschland verarbeitet sie in "auffällig unauffällig" ihre langjährige Recherchearbeiten im postmigrantischen Kontext.

Als Performerin arbeitete z.B. mit dem Figurentheater Fithe, Compound Company, Duda Paiva Company und dem Kollektiv waltraud900. Sie choreografierte u.a. für das Schrit_tmacher GENERATION2 Festival und die Landesbühne Nord in Wilhelmshaven.

Seit 2018 ist sie Vorstandsmitglied, Choreografin und Performerin für das Tanznetzwerk ARTbewegt.

Das Projekt ist gefördert durch die Stadt Aachen und ARTbewegt e.V.

ZYKLEN von Nadja Thumm

ZYKLEN erzählt die Geschichte dreier cis Frauen und ihrer Reise durch die wiederkehrenden Phasen des Hormonzyklus – zwischen Ausgeliefertsein, Schmerz, Lust und neu entdeckter Kraft. Entfremdung und Verbindung, Gewohnheiten und Ängste und ein Leistungsdruck, der dem Körper widerspricht.

ZYKLENeröffnet neue Perspektiven auf den weiblichen Zyklus – für alle, die besser verstehen wollen.

Ein Stück über Körperwahrnehmung, gesellschaftliche Erwartungen und das stille Aufbegehren im Rhythmus des eigenen Seins.

Länge ca. 50 min

Mitwirkende

Konzept & Produktion: Nadja Thumm

Choreografie & Tanz: Nadja Thumm, Marcela López Morales, Caroline Loesser

Tickets:

VVK: 16,50€ / 11,50€ (Ermässigt)

AK: 18,50€ / 13,50€ (Ermässigt)

Gefördert durch die Stadt Aachen

in Kooperation mit ARTbewegt und der Tanzwerkstatt Carla Brettschneider.

Open Session mit Host Willie Stark & DJ ICE-C

Diese Session ist offen für alle – egal ob du regelmäßig tanzt oder einfach Lust hast, dich zu bewegen, neue Menschen kennenzulernen und gemeinsam zu grooven.

Die Open Sessions verstehen sich als Räume für gemeinsames Training, Jam Sessions und Austausch. Hier wird Praxiswissen geteilt, Begegnung gefördert und die Community gestärkt – im Mittelpunkt steht das gemeinsame Erleben von Musik, Bewegung und Flow.

Freu dich auf treibende Beats, rhythmische Energie und eine Atmosphäre, die zum Mitmachen, Lernen und Inspirieren einlädt. Bring deine Energie, deine Neugier und dein persönliches Movement mit – let’s vibe together!

Wir freuen uns auf Euch!!

Der Eintritt ist frei.

SPOKEN WORD 

(L)OST POETS Show 

mit Jessy James LaFleur, Josephine Ziegler, Alina Stark, Měto Kjarcmaŕ und Tereza Kocholatá 

Wenn Worte Grenzen überschreiten: Die (L)OST POETS SHOW versammelt im VERS – Literaturcafé herausragende Spoken-Word-Künstler*innen und Autor*innen aus Ostdeutschland und Osteuropa zu einem außergewöhnlichen Literaturformat: Persönliche Geschichten treffen auf gesellschaftliche Fragen, Humor auf politische Schärfe, poetische Texte auf Musik und Tanz. Die Beiträge erzählen von Herkunft und Heimat, von Umbrüchen, Erinnerung, Krieg, Identität und Zusammenhalt – und machen Stimmen hörbar, die im deutschsprachigen Kulturbetrieb noch immer viel zu selten präsent sind. 

Die (L)OST POETS Show ist eine Produktion der SPOKEN WORD AKADEMIE. 

VVK online: Pay as you want 

Tageskasse: Spendenpfehlung 7,00 €

Soli-Ticket: Zutritt zu allen Post Ost NOW! - Veranstaltungen inkl. Sitzplatzreservierung - für 40 Euro

Jessy James LaFleur ist Spoken-Word-Künstlerin und Gründerin der Spoken Word Akademie. In ihrer Arbeit verbindet sie Poesie, Demokratiebildung und Jugendbeteiligung in Mittel- und Osteuropa. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf kulturellem Austausch und Workshopprojekten in der Ukraine. Sie ist Autorin der Anthologie „A Home for a Paper Plane“. 

Josephine Ziegler ist Autorin, Journalistin und Workshopleiterin aus Brandenburg. Sie studierte Politikwissenschaft in Berlin sowie Literarisches Schreiben und Lektorieren in Hildesheim. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit Erinnerung, gesellschaftlichem Wandel, Zugehörigkeit und ostdeutschen Identitäten – insbesondere mit den Erfahrungen der Nachwendegeneration.

Alina Stark ist Autorin und Poetin und lebt in Erfurt. In ihren Texten beschäftigt sie sich mit Identität, Zugehörigkeit und der Spätaussiedlergeschichte ihrer Familie. Seit 2023 ist sie Teil der Spoken Word Akademie. Im selben Jahr erschien ihr Debütbuch „18 Wahrheiten in 18 Jahren“.

Měto Kjarcmaŕ ist niedersorbischer Autor und politischer Aktivist aus der Lausitz. Als engagierter Vermittler sorbischer Sprache und Kultur beschäftigt er sich mit Minderheitenidentitäten, Mehrsprachigkeit und gesellschaftlichem Wandel. Mit Literatur und politischem Engagem

Tereza Kocholatá ist eine tschechische Künstlerin aus Chomutov, die Musik, Literatur und bildende Kunst miteinander verbindet. Ihre Arbeit ist geprägt von Fragen nach Erinnerung, Verlust und menschlicher Verbundenheit. In ihren intimen und ehrlichen Texten und Liedern schafft sie Raum für Verletzlichkeit, Reflexion und gemeinsame Erfahrungen. Tereza lebt in Prag.Seit 2018 ist sie Vorstandsmitglied, Choreografin und Performerin für das Tanznetzwerk ARTbewegt.

SPOKEN WORD 

DOMA – A Home for a Paper Plane 

mit Jessy James LaFleur

In (fast) allen slawischen Sprachen bedeutet DOMA „Zuhause“. Auf ihren Reisen durch Zentral- und Osteuropa begegnete Jessy James LaFleur diesem Wort und erkannte darin Seite von 3 5 ein Gefühl, das ihre ostbelgisch geprägte Suche nach Heimat auf poetische Weise zusammenfasst. Aus dieser Erfahrung entstand eine mehrsprachige Spoken-Word Performance über Zugehörigkeit, Ver- und Entwurzelung, untermalt von Kompositionen der Berliner Cellistin Natasha Jaffe. Das begleitende Buch wurde im April 2024 in der Ukraine veröffentlicht.

„Wie ein Papierflieger werde ich getragen, von Windstoß zu Windstoß, von einem Land zum nächsten.Von einer Kultur in die andere, auf der Suche nach einem Boden, der meine Wurzeln nicht infrage stellt, sondern willkommen heißt.“

Jessy James LaFleur ist Spoken-Word-Künstlerin und Gründerin der Spoken Word Akademie. In ihrer Arbeit verbindet sie Poesie, Demokratiebildung und Jugendbeteiligung in Mittel- und Osteuropa. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf kulturellem Austausch und Workshopprojekten in der Ukraine. Sie ist Autorin der Anthologie „A Home for a Paper Plane“. 

Tickets: kostenlos, Spenden sind willkommen

PANEL TALK

Cultural Bridges 

mit Edwin Warkentin, Elina Penner, Ekaterina Thor, Olga Blank und Jessy James LaFleur

Menschen mit postsowjetischer und postsozialistischer (Migrations-)Erfahrung oder Familiengeschichte werden in Deutschland häufig als gut integriert und privilegiert wahrgenommen. Doch hinter diesem Bild bleiben Erfahrungen von Migration, Zuschreibungen und Ausgrenzung oft unausgesprochen.Die L/OST POETS Show ist eine Produktion der SPOKEN WORD AKADEMIE. 

Wie prägt diese Unsichtbarkeit die eigene Identität und die Arbeit von Kulturschaffenden? Welche Geschichten fehlen auf den Bühnen, in Literatur und Performance? 

Kulturreferent Edwin Warkentin, Leiter des Kulturreferats der Russlanddeutschen, lädt gemeinsam mit den Künstlerinnen des Festivals zum Austausch ein.

Edwin Warkentin

Seit 2017 leitet Edwin Warkentin das Kulturreferat für Russlanddeutsche am Museum für russlanddeutsche Kulturgeschichte in Detmold. In seiner Arbeit beschäftigt er sich mit der Vermittlung von Kultur, Geschichte und Gegenwart von Menschen mit Aussiedlerbiografien sowie mit Fragen der Erinnerungskultur. 1994 siedelte er als 14-jähriger mit seiner Familie aus Kasachstan aus.

Elina Penner

Elina Penner, 1987 noch gerade so als Sowjet-Bürgerin geboren, erklärt seit über 30 Jahren, wieso sie mennonitisch-plautdietsche Deutsche und nicht Russin ist. Dank ihres 2022 erschienenen Debütromans »Nachtbeeren« wird das mit dem Erklären weniger. Texte von ihr erschienen bei Der Spiegel, Vogue, 11 Freunde. Sie arbeitet im Bundestag. Im Aufbau Verlag liegen ebenfalls von ihr »Migrantenmutti« und »Die Unbußfertigen« vor.

Olga Blank

Olga Blank ist freischaffende Performerin und Choreografin. 1989 in Kasachstan geboren und in Deutschland aufgewachsen, prägen Themen wie Erinnerung, transgenerationale Traumata und Empowerment ihre künstlerische Recherche. 2023 absolvierte sie den Master of Arts in Choreografie an der Kunsthochschule CODARTS in Rotterdam. Als Darstellerin arbeitete sie u.a. mit Theater Gruene Sosse, Compound Company, waltraud900, Schrit_tmacher Generation2 und dem Theater Aachen.

Ekaterina Thor

Ekaterina Thorist Tänzerin und Kulturwissenschaftlerin aus Köln und beschäftigt sich mit dem Körper durch Contemporary Floorwork und House in künstlerischen und pädagogischen Projekten. Sie studiert im Masterprogramm “Osteuropäische Studien mit Praxisbezug” an der Ruhr-Universität Bochum und setzt sich intensiv mit Themen wie der osteuropäischen Migration und aktuellen kulturellen Entwicklungen auseinander.

Jessy James LaFleur

Jessy James LaFleur ist Spoken-Word-Künstlerin und Gründerin der Spoken Word Akademie. In ihrer Arbeit verbindet sie Poesie, Demokratiebildung und Jugendbeteiligung in Mittel- und Osteuropa. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf kulturellem Austausch und Workshopprojekten in der Ukraine. Sie ist Autorin der Anthologie „A Home for a Paper Plane“.

Tickets: kostenlos, Spenden sind willkommen

WORKSHOP 

The Migrated Body

Im Workshop „The Migrated Body“ eröffnen Ekaterina Thor und Ludmilla Schemak einen Raum zur tänzerischen und künstlerischen Auseinandersetzung mit der eigenen oder generationsübergreifenden Migrationsgeschichte. Im gemeinsamen physischen und verbalen Austausch stellen wir Fragen, reflektieren persönliche Erfahrungen und lauschen dem Echo dieses Prozesses. Bewegung wird dabei zum Ausdrucksmittel, um Erinnerungen, Erfahrungen und Perspektiven zu erkunden und miteinander in Verbindung zu bringen.

Es sind keine Tanzerfahrungen erforderlich – alle sind willkommen.

ab 16 Jahren

Ekaterina Thor ist Tänzerin und Kulturwissenschaftlerin aus Köln und beschäftigt sich mit dem Körper durch Contemporary Floorwork und House in künstlerischen und pädagogischen Projekten. Sie studiert im Masterprogramm “Osteuropäische Studien mit Praxisbezug” an der Ruhr-Universität Bochum und setzt sich intensiv mit Themen wie der osteuropäischen Migration und aktuellen kulturellen Entwicklungen auseinander.

Ludmilla Schemak ist eine multidisziplinäre Künstlerin in Düsseldorf. Ihre Kunst ist verwurzelt in urbanen Tanzstilen, die sie mit Schauspiel auf der Bühne und vor der Kamera kombiniert. Als freiberufliche Tanzpädagogin arbeitet sie in ihren Kursen, Workshops und Bühnenproduktionen mit Menschen jeden Alters.

Tickets: 30 Euro regulär / 24 Euro ermäßigt

Kombiticket (nur im VVK erhältlich): 35 Euro regulär / 28 Euro ermäßigt

Soli-Ticket: Zutritt zu allen Post Ost NOW! - Veranstaltungen inkl. Sitzplatzreservierung - für 40 Euro

PERFORMANCE 

OLGA BLANK: auffällig unauffällig

In ihrer interdisziplinären Performance erzählt Olga Blank vom Ankommen und Aufwachsen in Deutschland als sogenannte Spätaussiedlerin oder „Russlanddeutsche“. Im Zusammenspiel von Tanz, Sprache und dokumentarischen Projektionen verbindet sie persönliche Erinnerungen mit Fragen über Anpassung, Klischees und Zugehörigkeit. Zwischen Humor und berührenden Momenten entsteht ein vielschichtiges Porträt einer mitgebrachten Generation – und eine Erzählung über postmigrantisches Leben im Dazwischen.

Es sind keine Tanzerfahrungen erforderlich – alle sind willkommen.

Im Anschluss an die Performance laden wir alle Interessierten ganz herzlich zu einem Nachgespräch mit der Künstlerin ein.

Tickets: 30 Euro regulär / 24 Euro ermäßigt

Kombiticket (nur im VVK erhältlich): 35 Euro regulär / 28 Euro ermäßigt

Soli-Ticket: Zutritt zu allen Post Ost NOW! - Veranstaltungen inkl. Sitzplatzreservierung - für 40 Euro

Welcome back!

Die Sommerpause ist endlich vorbei, denn die nächste OPEN SESSION steht vor der Tür mit HOST Bernd und DJ Der Lazynist! Unter HIP-HOP versteht man Tanz, Geschichte, COMMUNITY und ganz wichtig: C-U-L-T-U-R-E!!! In genau diese vielfältige Welt bekommen wir am 07.10. einen Einblick – etwas, das man sich nicht entgehen lassen kann. Also, worauf wartest du? Komm dazu, pack am besten deine Freunde mit ein und begleite uns in die Welt des Hip-Hops! Unsere Sessions bieten Raum für den Austausch von Praxiswissen, fördern Begegnungen und stärken die Community.v Egal ob Tänzer*in oder nur interessiert, hier ist jede*r willkommen! Im Fokus stehen das gemeinsame Erleben und Teilen von Musik, Bewegung, Wissen und Flow. Mach mit und move mit uns!

A new cross-border breaking tour connecting the scenes of the Euregio Meuse-Rhine:

3 CITIES. 3 COUNTRIES. ONE TOUR. ONE COMMUNITY.

With the support of the European Union and the Small Project Fund “People to People” Interreg Meuse-Rhine (NL-BE-DE).

„MACHT AUF!“ setzt sich kritisch mit dem Thema der Zugehörigkeit, Ausgrenzung und gesellschaftlichen Machtstrukturen auseinander.

Im Zentrum steht die Frage: Was bedeutet es, Mensch zu sein? Können Menschen mit unterschiedlichen Kulturen, Religionen und Weltanschauungen zu einem harmonischen Miteinander finden, ohne einander auszugrenzen?

Mit den theatralen Mitteln der Bewegung, Sprache und Musik öffnet die Performance einen Raum, in dem Unterschiede nicht verschwinden müssen, sondern Teil eines gemeinsamen Ganzen werden können.

„MACHT AUF!“ lädt dazu ein, festgefahrene Ideale zu hinterfragen, Grenzen zu öffnen und Zugehörigkeit neu zu denken.

Eine Performance von und mit: Lisa Hofmann, Yasmin Münter, Lara Wolf, Akeem Abidoye

Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Aachen. In Kooperation mit ARTbewegt.

Unsere letzte Open Session vor unserer Sommerpause steht an – mit Host Willie Stark und ganz besonders: Drummer Bara Perki!

House wird mit seinem schnellen Footwork und gemeinsamen Groove von Willie aus einem afrozentrischen Ansatz weiterentwickelt. Gemeinsam mit Baras Live-Trommeln wird auf einer langen Tradition, Kultur und Community aufgebaut. Gemeinsam werden Foundation, Drills und Freestyle geprobt.

Komm vorbei, move mit uns, hab Spaß und lern was dazu!

Innerhalb der Session wird Praxiswissen geteilt, Begegnungen gefördert und die Community gestärkt!

Im Fokus steht das gemeinsame Erleben und Teilen von Musik, Bewegung, Wissen und Flow, getragen vom Klang der Trommel.

Sei dabei und lass uns die Sommerpause gemeinsam einläuten!!

Unsere nächste Open Session steht an mit Host Ruby und DJ Der Lazynist! Ein Raum für Austausch, Bewegung und Energy.

Hip Hop ist weit mehr als „nur“ eine Tanzart: Sie trägt Kultur, Geschichte, Vielfältigkeit und ganz wichtig Community in sich.

Komm vorbei und move mit uns!

Innerhalb der Session wird Praxiswissen geteilt, Begegnungen gefördert und die Community gestärkt!

Im Fokus steht das gemeinsame Erleben und Teilen von Musik, Bewegung, Wissen und Flow.

Sei dabei und schwing mit uns dein Tanzbein!!

Unsere nächste Open Session steht an mit Host Paxima und DJ Crackdavis! Ein Raum für Austausch, Bewegung und Energy.

Komm vorbei und vibe mit!

Innerhalb der Session wird Praxiswissen geteilt, Begegnungen gefördert und die Community gestärkt!

Im Fokus steht das gemeinsame Erleben und Teilen von Musik, Bewegung und Flow.

Sei dabei!!

House vibes only – schnelle Footworks, fließende Grooves & gemeinsames Training.

Komm vorbei, tanz mit uns & bring deine Energie auf die Fläche!

Die Open Sessions verstehen sich als Räume für gemeinsames Training, Jam Sessions und Austausch.

Hier wird Praxiswissen geteilt, Begegnungen gefördert und die Community gestärkt – im Mittelpunkt steht das gemeinsame Erleben von Musik, Bewegung und Flow.

„BE.Girl“, koproduziert durch das Choreografische Zentrum von La Rochelle (Kader Attou), unter der choreografischen Leitung von Valentine Nagata-Ramos und den Kompositionen von Alexandre Dai Castaing, richtet sich vor allem an ein jugendliches Publikum.

Es ist eine beeindruckende Choreografie eines rein weiblichen Quintetts aus B-Girls, die Fußarbeit, geerdete Bewegungsabläufe und akrobatische Bewegungen zu einer fließenden Komposition verweben und somit beweisen: Die Schwerkraft lässt sich mit Anmut beherrschen.

Ein Abend über Verlust, Selbstjustiz und die Verschiebung moralischer Grenzen.

EPITAPH bewegt sich im Spannungsfeld von Einsamkeit, Trauer und Wut. Ausgehend von einem schicksalhaften Ereignis verdichtet sich ein innerer Prozess, in dem Fragen nach Gerechtigkeit, Verantwortung und Kontrolle neu verhandelt werden.

Was geschieht, wenn institutionelles Vertrauen bricht und persönliche Erfahrung zur einzigen Orientierung wird? Wann kippt das Bedürfnis nach Gerechtigkeit in den Wunsch nach Vergeltung?

Das Stück untersucht Zustände psychologischer Eskalation und moralischer Ambivalenz – und fragt danach, wie weit ein Mensch zu gehen bereit ist, wenn vertraute Ordnungen zerbrechen.

Schauspiel: Yasmin Münter und Marion Schüller

Die Urban-Dance-Performance „VÄTER“ fragt, was Vaterschaft heute bedeutet. Ist sie ein Ideal, eine Erinnerung oder einfach Realität?

Es werden Familiensituationen und Konstellationen verhandelt, alte und moderne Vätermodelle überdacht und Bilder gesucht, die die Jugendlichen in ihrer Realität abholen.

Die Bühne mit einem einzelnen Sofa dient als Wohnzimmer, Rückzugsort, Treffpunkt einer Familie oder wird zur Standardeinstellung der Lieblings-Sitcom.

An diesem Ort wird alles verhandelt – selbst Darth Vader darf hier nicht fehlen.

„Locking“ ist ein Urban Social Dance, der sich durch Einflüsse aus dem Funk und der Black-Movement-Bewegung in den 70er-Jahren entwickelt hat.

Das Miteinander und der Spaß stehen dabei klar im Vordergrund, aber auch Cartoons und Comics hatten einen sichtbaren Einfluss.

In seinem Workshop möchte Kadir „Amigo“ Memis Locking mit dem theatralen Mittel des Storytellings verbinden und den eigenen, ganz persönlichen tänzerischen Ausdruck aufgreifen, fördern und entwickeln.

Eight strong women* with different urban dance styles will spontaneously show what they can do in three categories – together and against each other.

It's not just about winning, but support, empowerment and visibility for female dancers.

Seit zehn Jahren bietet „Co-Lab“ im Rahmen von schrit_tmacher eine Plattform für choreografische und tänzerische Talente aus der Euregio – ein Sprungbrett für viele Tanzkarrieren.

Drei Monate lang entwickeln junge Choreograf*innen im Auftrag des Festivals kurze Stücke zu aktuellen Themen.

Die Talente Nadja Thumm, Luc „Skywalker“ Arnoldussen, Luca Neumann und Marc Schürmann werden vom Huis voor de Kunsten Limburg begleitet.

Ihre Stücke, produziert von schrit_tmacher, ARTbewegt, Via Zuid und Chudoscnik Sunergia, werden im März 2026 an drei Orten in drei Ländern gezeigt, da der Alte Schlachthof Eupen erstmals als Projektort fungiert.

This one will be different.

Mit unserer Reihe Ground Conference verbinden wir die Vielfalt urbaner Tanzstile mit anderen Bereichen der Performing Arts – und Ground #15 bringt diese Vision auf den Punkt.

Round 1:

Choose your music genre & go 1vs1.

Hier zählen Style, Uniqueness & Skillz.

Round 2:

Die besten 16 kommen weiter.

Unser DJ wählt die Musik – raus aus der Comfort Zone.

Längere Battlezeit für Storytelling & kreativen Flow.

Final Round:

Unsere Judges stellen aus den Top 8 vier Teams zusammen.

Double vibes, längere Battles & ein paar Überraschungen, die für maximale Spannung und Spaß sorgen.

Battle Win: 400 € p. P.

Urban Styles. Performing Arts.

Stay grounded – level up.

Im Krump Workshop mit Boi Wave erhalten die Teilnehmenden einen tiefgehenden Einblick in die Basics und Foundations von K.R.U.M.P sowie in das Session- und Battle-Verhalten innerhalb der Szene.

Neben der praktischen Arbeit steht auch der kulturelle und geschichtliche Kontext im Fokus. In einem begleitenden Exchange werden die Definition von K.R.U.M.P sowie die Geschichte dieser Tanzform thematisiert, um ein ganzheitliches Verständnis für Ausdruck, Energie und Mindset zu vermitteln.

Boi Wave, geboren in Lagos (Nigeria) und wohnhaft in Düsseldorf (NRW), ist Bühnentänzer, Choreograf, Künstler und aktiver Competitor.

Seit 16 Jahren tanzt er Krump und nahm an zahlreichen Tanzbattles im In- und Ausland teil, die er vielfach für sich entscheiden konnte.

Seit der Spielzeit 2023/24 ist er festes Ensemblemitglied des Urban Arts Ensembles am Theater Oberhausen und bringt seine umfassende Erfahrung aus Battle-Kultur und Bühnenkontext in diesen Workshop ein.

Nini ist eine leidenschaftliche House-Dance-Tänzerin und Lehrerin, die ihre Liebe zur Musik und Bewegung in ihrem Unterricht teilt.

Mit einem besonderen Fokus auf Groove, Musikalität und die Essenz des House Dance vermittelt sie Tänzer:innen nicht nur die Technik, sondern auch das Lebensgefühl, das diesen Stil ausmacht.

Ihr Unterricht richtet sich an alle Levels und schafft eine Balance zwischen dem Erlernen von Basics und der Förderung des individuellen Ausdrucks.

Sie wird regelmäßig als Jurorin zu Events eingeladen. Zu ihren tänzerischen Erfolgen zählen unter anderem das Halbfinale bei Juste Debout Germany sowie Siege bei Urban Stylez, Global Skillz und weiteren Wettbewerben.

Darüber hinaus war sie als Tänzerin bei einer UEFA-Veranstaltung in Berlin im Rahmen eines kulturellen Austauschs mit der französischen Botschaft beteiligt.

Ergänzend gibt sie Workshops und Classes, in denen sie ihre Erfahrung und ihr Verständnis für House Dance weiterträgt.

Unsere Open Sessions sind eine Mischung aus Party und Tanztraining ohne Leistungsdruck.

Jede:r kann mitmachen, Tanzschritte ausprobieren, die urbane Community erleben und gemeinsam Spaß haben.

Für alle Tanzfans sind unsere Open Sessions die Gelegenheit, ein kostenloses Training und Inspiration von unterschiedlichen Hosts und DJs mitzunehmen.

Eine Gruppe Menschen, umgeben von Informationsflut und Mehrdeutigkeiten. Ihre individuellen Erfahrungen und Assoziationen bestimmen die Verarbeitung der gegebenen Information und ihre Haltung dazu. Die Sehnsucht nach Harmonie, nach einer gemeinsamen Wahrheit, steht im ermüdenden Konflikt mit Loyalitäten und Widerständen innerhalb der eigenen sozialen Gruppe – bis sich die Perspektive einer Einzelperson auf alle legt und schleichend zur kollektiven Überzeugung wird. Gleichzeitig bricht die Informationsflut zu keiner Zeit ab, Deutungshoheiten und Machtgefüge verschieben sich, Konflikte entstehen und werden beigelegt – oder explodieren. Irgendwann geht es nicht mehr darum, wie ein gutes Zusammenleben möglich ist, sondern darum, wer die Schuld trägt, dass es nicht zustande kommt. Es steht die Frage im Raum: Führung übernehmen oder Verantwortung übertragen, um zu einer harmonischen Koexistenz unterschiedlicher Überzeugungen zu finden?

»Who to blame?« ist die erste Produktion des neugegründeten KollektivART unter dem Dach des Tanznetzwerks ARTbewegt. Das Ensemble besteht aus Tänzer, Choreograf und Schauspieler und arbeitet in unterschiedlichen Besetzungen an interdisziplinären Bühnenstücken und Performances und widmet sich aktuellen gesellschaftspolitischen Themen, die zum Diskurs anregen.

Besetzung:

Konzept und Regie: Marc Schürmann

Choreografie und Tanz: Yasmin Münter (& Text) / Marc Schürmann / Nadja Thumm / Shauna

Fischer / Olga Demchenko

Produktion: ARTbewegt / Yvonne Eibig

Eine Kooperation von ArtBewegt mit KultKom, gefördert durch das Ministerium der Deutschsprachigen Gemeinschaft Ostbelgien und das Regionale Kulturprogramm RKP NRW.

Unsere letzte Session vor der Winterpause lädt dazu ein, die fließenden Bewegungen Waving als Stil gemeinsam zu erkunden und die Illusion von Energie, die durch den Körper reist, intensiv zu erleben. Nutz gemeinsam mit Host Eli und dem DJ Duo HOT RODENT die Gelegenheit, eure Isolation Skills, Body Control um in die Tiefe des Wavings zusammen in einer warmen, fokussierten Atmosphäre zu erleben, bevor wir in die Winterpause gehen.

In „ECHO“ erforschen Tänzerinnen aus drei Generationen ihre kollektiven und persönlichen Erinnerungen.

Die Bühne wird hier zum Erinnerungsraum, in dem die Tänzerinnen durch Bewegungen, Texte und visuelle Elemente ein dichtes Geflecht aus Vergangenheit, Emotionen und Erlebnissen verweben.

Objekte mit persönlichen Geschichten werden lebendig und zeigen die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart auf.

Die Performance lädt das Publikum ein, die Kraft des Erinnerns neu zu erleben, und befragt dabei die Themen Erinnerungskultur, Sichtbarkeit, Diversität und Teilhabe.

Rund 40 Laien-Tänzer*innen zeigen in diesem Tanzabend, wie gemeinsam eine Grenzen überwindende, mitreißende und verbindende Kraft erzeugt werden kann, bei der die Einzigartigkeit eines jeden ein wertvoller Bestandteil von Gemeinschaft ist.

„Düren tanzt“, entstanden aus dem erfolgreichen Projekt „tanzwärts“ von Düren Kultur, ist ein durch bürgerschaftliches Engagement getragenes, generationenübergreifendes Tanzprojekt.

Das Projekt richtet sich gezielt an Laien, die damit kulturelle Teilhabe erfahren und gestalten können.

„Jede*r ist ein*e Tänzer*in“. Dieser Satz wird hier Wirklichkeit!

Die drei Choreografinnen erarbeiten mit den Teilnehmer*innen über acht Wochen unter Anregung zu Improvisation und eigener Gestaltung eine professionelle Choreografie zu Live-Musik.

Ein Abend über Erinnerung, Widerstand und Hoffnung.

In „Echo of the Origin“ verbindet Akeem Abidoye Tanz, Ritual und Erinnerung zu einer eindringlichen Auseinandersetzung mit Geschichte und Gegenwart.

Ausgangspunkt ist die Lebensfreude einer Kultur, in der Tanz nicht nur Bewegung ist, sondern Ausdruck von Spiritualität, Gemeinschaft und tiefer Verwurzelung. Dieses Erbe hallt bis heute nach wie ein Echo, das uns immer wieder an unseren Ursprung erinnert.

Doch das Echo trägt auch die Spuren von Gewalt. Kolonialismus und Unterdrückung haben versucht, Körper, Stimme und Ausdruck zum Schweigen zu bringen. Was zerstört werden sollte, klingt dennoch weiter: in Gesten, in Erinnerungen, in der Kraft des Widerstands.

Aus diesem Nachhall entsteht ein Blick nach vorn. „Echo of the Origin“ öffnet einen Raum für Heilung und Hoffnung, für die Frage, wie wir mit der Vergangenheit umgehen und welche Möglichkeiten des Neubeginns sich daraus ergeben.

Diese Performance ist eine Einladung, sich auf eine gemeinsame Erfahrung einzulassen, die Erinnerung wachhält, Verletzungen sichtbar macht und die Kraft feiert, immer wieder neu aufzustehen.

Nach der Vorstellung gibt es ein Gespräch mit dem Publikum.

Zwei Werke, zwei Perspektiven auf den Frühling, ein außergewöhnliches Projekt.

Für das Projekt der Superlative kooperiert das LJO NRW mit der Choreografin und Regisseurin Yvonne Eibig und dem Tanzensemble Compound Junior / ARTbewegt.

Gemeinsames Ziel ist eine urban-zeitgenössische Interpretation von Igor Strawinskys „Sacre du printemps“ mit Orchester und Tanz. Insgesamt 120 Jugendliche aus ganz NRW werden unter Leitung von Prof. Sebastian Tewinkel (Chefdirigent des LJO NRW) und Yvonne Eibig (ARTbewegt) miteinander musizieren und tanzen.

Den ersten Teil des Programms bildet Robert Schumanns 1. Sinfonie in B-Dur, die „Frühlingssinfonie“ – ein musikalisches Zeugnis von Aufbruch, Lebensfreude und dem Erwachen der Natur. Das Werk spiegelt die euphorische Kraft des Neubeginns wider.

Im zweiten Teil des Programms ändert sich mit Ballettmusik von Igor Strawinsky die Darstellung des Frühlings drastisch.

„Le sacre du printemps“ komponierte er 1913, in einer Zeit, in der es durch die Technisierung und Urbanisierung des Lebens zu einem tiefgreifenden Wandel der Wahrnehmung kam.

Strawinskys Ballett erzählt von einem archaischen Frühlingsritual, das in einem Menschenopfer gipfelt. Mit kompromisslosen Rhythmen und radikaler Klangsprache drückt das Werk eine Zeit des Umbruchs aus und fordert bis heute heraus.

100 Jahre später wühlt das Werk noch immer auf und es bleibt die Frage:

Wer oder was wird heute geopfert? Regenwälder werden abgeholzt, die Meere mit Mikroplastik verschmutzt und Moore trockengelegt. Heute opfert der Mensch die Natur auf dem Altar der Gier.

Zwei Partituren, zwei Lesarten des Frühlings, ein gemeinsames Erlebnis.

PROGRAMM

Robert Schumann | Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 „Frühlingssinfonie“

Igor Strawinsky | Le sacre du printemps

BESETZUNG

Landesjugendorchester NRW

Tanzensemble Compound Junior / ARTbewegt

Künstlerische Leitung: Prof. Sebastian Tewinkel

Choreografie und Inszenierung: Yvonne Eibig